La Commissione iberoamericana dei diritti umani per lo sviluppo delle Americhe (CIDHPDA), organizzazione che promuove la difesa e la protezione dei diritti umani, ha tenuto la presentazione del Riconoscimento iberoamericano e caraibico dei meriti creativi, culturali, tradizionali, ancestrali e artigianali 2024, il cui obiettivo è dare visibilità agli artisti che collaborano alla conservazione della memoria collettiva dei popoli originari di Oaxaca, mettendo in pratica il Programma di sviluppo delle Nazioni Unite, che ha promosso azioni di educazione ambientale nei territori indigeni, compresa l'arte indigena.
La cerimonia si è svolta in collaborazione con la Fondazione Arpa Elú, un'organizzazione civile che promuove progetti a favore degli oaxacani, la cui presidente, la dott.ssa María Isabel Grañen Porrúa, ha fatto parte del presidio, così come il dott. Víctor Hugo Gutiérrez Yáñez, Presidente Commissario per l'America Latina e i Caraibi dell'ICHRPDA; il dott. Carlomagno Pedro Martínez, Direttore dell'ICHRPDA; il dott. Carlomagno Pedro Martínez, Direttore del Museo Statale delle Arti Popolari di Oaxaca; il Dr. Manuel Guzmán García, Commissario Presidente del Capitolo CIDHPDA di Oaxaca; e la Dr.ssa Jaquelina Raquel Arellanes Pérez, Prima Cuoca Tradizionale Ancestrale Oaxacana, che è stata insignita del titolo di Dottore Honoris Causa dall'Instituto de Iberoamérica para la Defensa de Derechos Humanos y Ciencias Jurídicas. È proprietaria del ristorante accreditato “Sabor Antiguo” e ricopre anche il ruolo di Commissario di Stato della CIDHPDA-Oaxaca.
L'importanza del riconoscimento dell'arte indigena risiede nella conservazione del patrimonio culturale dell'umanità, in quanto espressione dei costumi, dei riti e delle tradizioni dei popoli originari. Questa espressione artistica è una creazione dei popoli originari basata sulla loro cosmovisione, sulle loro credenze religiose e sul loro rapporto con la natura. La sua complessità si sviluppa in base alla vita attuale, ma allo stesso tempo si basa sulla particolare saggezza dei diversi popoli del Messico.
Le Nazioni Unite definiscono i gruppi indigeni come comunità, popoli e nazioni che si considerano distinti dagli altri settori delle società prevalenti nei loro territori. Riconosce inoltre che queste popolazioni hanno diritto a godere dei diritti umani e delle libertà fondamentali. Le Nazioni Unite hanno obiettivi per promuovere la loro inclusione e la non discriminazione, tra cui quello di promuovere l'adozione di programmi, progetti, bilanci e politiche specifiche per lo sviluppo delle popolazioni indigene.
In Messico, l'arte indigena è visibile non solo nell'artigianato, che è fonte di creatività e dedizione, ma anche in altre espressioni artistiche considerate parte del patrimonio culturale di ogni comunità, come i voladores de Papantla, le tradizioni della Peña de Bernal, la Pirekua purépecha, la danza dei Parachicos, la gastronomia di Oaxaca, tra le altre.
Durante la cerimonia, la dottoressa María Isabel Grañen Porrúa è stata insignita del riconoscimento iberoamericano e caraibico per l'altruismo, la solidarietà e il merito sociale 2024. Nell'ambito del programma, il gruppo folkloristico Danza de la pluma Zaapeche di San Bartolo Coyotepec, Oaxaca, diretto dal maestro Antonio Eurípides Pedro González, ha offerto uno spettacolo di danza. Successivamente, sono stati consegnati i premi ai seguenti artisti:
- Jacobo Mendoza Ruíz, che realizza tessuti in lana pregiata, noto per la sua immensa capacità di creare pezzi unici e autentici che riflettono l'identità etnica delle comunità oaxacane.
- Angélica Delfina Vásquez Cruz, ceramista il cui lavoro è stato riconosciuto a livello internazionale, avendo otto delle sue sculture nella “Gastón Fairey Collection of Mexican Folk Art”, esposte al Museo d'Arte del Texas sud-occidentale, USA.
- Crispina Navarro Gómez, tessitrice a telaio a dorso d'asino, il cui talento nella creazione di maestose opere tessili l'ha portata a partecipare a concorsi statali e nazionali, vincendo premi nei primi tre posti e raggiungendo anche riconoscimenti internazionali.
- Hermenegildo Contreras Cruz, maestro nella creazione di figure di squisita bellezza, utilizzando come materia prima il totomuxtle (foglie di mais).
- Inocencio Vázquez, artista del laboratorio del legno noto per i suoi scheletri, diavoli, animali, angeli e mariachi. Il suo lavoro è stato citato nei media, nei libri e nelle riviste.
- Angélico Amparo Jiménez Hernández, artista del laboratorio del legno noto per la realizzazione di nahuales, esseri di grande misticismo perché metà umani e metà animali. Le sue opere sono state esposte in numerose gallerie e musei.
- José Jorge García García, un artigiano che si dedica da 50 anni all'oreficeria, il cui talento si è specializzato nella lavorazione a mano, trasformando sottili fili d'argento in delicati gioielli di inimmaginabile valore culturale.
- Joaquín Alberto Vásquez Sánchez, dedito alla fusione del metallo per l'elaborazione di figure religiose e dei famosi “soldaditos de plomo” (ora in antimonio), la cui principale virtù è la tecnica artistica della scultura metallica a farfalla.
- Leticia Engracia García Aguilar, creatrice di figure in miniatura di meno di 5 centimetri. I suoi pezzi si trovano in diverse parti del mondo e rappresentano il suo grande talento e la sua capacità creativa.
- Demetrio García Aguilar, maestro della ceramica tradizionale messicana, che ha iniziato a vincere concorsi fin da bambino. Il suo impegno e la sua dedizione lo hanno fatto diventare un residente dell'University of Clay Studio di Philadelphia, negli Stati Uniti.
- Margarito Melchor Fuentes, membro della prima generazione di artigiani pionieri nell'intaglio del legno e nella pittura decorativa con uno stile unico e originale nelle texture, mantenendo una qualità che fa parte di un patrimonio familiare, contraddistinto da innovazione, creatività e anni di esperienza.
- Remigio Mestas Revilla, tessitore e instancabile promotore dei tessuti artigianali di Oaxaca e di altre regioni della Repubblica Messicana, riconosciuto dagli esperti del settore come il più colto specialista di tessuti.
Nel suo intervento, il dottor Víctor Hugo Gutiérrez Yáñez ha sottolineato che l'arte indigena è “un'espressione estetica e una manifestazione della conoscenza di una cultura originale. Combina forme, contenuti, tecniche, materialità e valore simbolico specifici di ogni cultura. L'arte dei popoli indigeni è un modo di trasmettere la conoscenza della terra, delle credenze e degli eventi dei popoli indigeni”.
Per questo motivo, il 4 ottobre prossimo, la Commissione iberoamericana dei diritti umani per lo sviluppo delle Americhe riconosce uomini e donne che, con il loro talento e la loro dedizione, sono e saranno considerati ARTISTI CONSERVATORI DELLA MEMORIA COLLETTIVA DEI POPOLI ORIGINALI DI OAXACA. “Riconoscere la grandezza, la cultura esalta i popoli delle Americhe”, ha concluso il Commissario Presidente della CIDHPDA.